ZHdK Art Talks
10.03.2021
Zoom
Gespräch / Diskussion
Pauline Curnier Jardin
10.03.2021, 18:00
DE
Pauline Curnier Jardin (geb. 1980, Marseille, Frankreich) ist eine in Berlin lebende Künstlerin, die in den Bereichen Installation, Performance, Film und Zeichnung arbeitet. Sie ist Preisträgerin des Preises der Nationalgalerie 2019, des Villa Romana-Preises in Florenz 2021 und Stipendiatin der Villa Medici in Rom 2019-2020. Ihre Arbeiten wurden in den letzten Jahren gezeigt oder in Auftrag gegeben bei: Steirischer Herbst Festival, Graz; Manifesta 13, Marseille; Palais de Tokyo, Paris; die Bergen Assembly, Bergen Biennale; Internationales Filmfestival, Rotterdam; die 57. Biennale von Venedig; Tate Modern, London; Performa 15, New York. Die nächsten Einzelausstellungen von Curnier Jardin sind Fat to Ashes im Hamburger Bahnhof Museum für Gegenwart, Berlin; Feature auf der Art Basel; CRAC in Sète; Index in Stockholm; Centraal Museum in Utrecht. Im nächsten Jahr wird sie an Gruppenausstellungen in der Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Torino; Galeria Municipal do Porto; Haus der Kulturen der Welt, Berlin teilnehmen.
Sie arbeitet vor allem mit Filmen und kreiert in ihren Werken ekstatische Untersuchungen des transgressiven Zirkus, der das menschliche Leben ist. In einer ihrer jüngsten Arbeiten, Qu'un sang impur (2019), kanalisiert sie Jean Genets einzigen Film Un chant d'amour, aber mit Frauen nach den Wechseljahren anstelle von schönen jungen Männern. Blut, Falten, Fleisch und Begehren konfrontieren den Betrachter, um die Erzählung von Frauen, die von der Kultur oft unsichtbar gemacht werden, zurückzufordern. Der geschlechtsspezifische Körper spielt in ihrer Praxis eine wichtige Rolle. In ihrer jüngsten Forschung, die sich auf religiöse Rituale in südeuropäischen Gesellschaften konzentriert, betrachtet sie diese Feiern als wichtige Momente des kollektiven körperlichen Ausdrucks. In der Tat experimentieren Sebastiano Blu (in Arbeit) und Fat to Ashes (2021) mit einer visuellen Sprache, die Ethnografie und experimentelles Kino zusammenführt, während sie gleichzeitig die Intimität eines Amateurfilms durch den Einsatz einer Super-8-Kamera oder, mit Slow Passions (2020), eines Smartphones vermittelt. Die Verflechtung zwischen Ritualen und dem Körper, um Emotionen auszudrücken, ist wichtig für mein Verständnis von kollektiven Andachtsakten, in denen vormoderne Praktiken und Aberglauben historisch in katholische Rituale eingeflossen sind. In ihrem Beitrag wird sie über diese jüngsten Projekte und ihren Kontext in ihrem Werk sprechen, sowie ihre Praxis und ihren Hintergrund näher erläutern.
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EN
Pauline Curnier Jardin (b. 1980, Marseille, France) is a Berlin based artist working across installation, performance, film, and drawing. She is the winner of the 2019 Preis der Nationalgalerie, the 2021 Villa Romana Prize in Firenze, and recipient of the 2019-2020 Villa Medici fellowship in Rome. Her work was included or commissioned over the last years in: Steirischer Herbst Festival, Graz; Manifesta 13, Marseille; Palais de Tokyo, Paris; the Bergen Assembly, Bergen Biennial; International Film Festival, Rotterdam; the 57th Venice Biennale; Tate Modern, London; Performa 15, New York. Curnier Jardin’s upcoming solo exhibitions are Fat to Ashes at Hamburger Bahnhof Museum für Gegenwart, Berlin; Feature at Art Basel; CRAC in Sète; Index in Stockholm; Centraal Museum in Utrecht. Next year she will participate in group exhibitions at the Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Torino; Galeria Municipal do Porto; Haus der Kulturen der Welt, Berlin.
Working in painting, sculpture, drawing, installation, performance, but mostly making films, she creates ecstatic investigations into the transgressive circus that is human life. In one her most recent works, Qu’un sang impur (2019), she channels Jean Genet's sole film Un chant d'amour, but with post- menopausal women instead of beautiful young men. Blood, wrinkles, flesh, and desire confront the viewer, to reclaim the narrative of women often rendered invisible by culture. The gendered body undeniably plays a significant role in her practice. In her latest research focusing on religious rituals in Southern European societies, she considers these celebrations as important moments of collective corporeal expression. Indeed Sebastiano Blu (in process) and Fat to Ashes (2021), experiment with a visual language that associates ethnography and experimental cinema, while at the same time conveying the intimacy of a home movie via the use of a Super-8 camera or, with Slow Passions (2020), of a smartphone. The entwinement between rituals and the body to express emotions is important in her understanding of collective acts of devotion in which pre-modern practices and superstitions have been historically incorporated in Catholic rituals. She will talk about these recent projects and its context in her oeuvre, as well as elaborate on her practice and background.
DE
Das Department Fine Arts der Zürcher Hochschule der Künste ZHdK präsentiert jedes Semester eine Serie öffentlicher Gespräche mit unterschiedlichen Gästen aus dem zeitgenössischen Kunst- und Kulturbereich. Im Frühlingssemester 2021 finden alle Gespräche via Zoom statt. Weitere Informationen finden sie unter zhdk.ch/arttalks.
Zoom Meeting: Link
Meeting ID: 959 1896 4642
Passwort: 555677
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EN
The Department of Fine Arts of the Zurich University of the Arts ZHdK presents every semester a series of public talks with various guests from the contemporary art and culture sector. In the spring semester 2021, all talks will take place via Zoom. More information can be found at zhdk.ch/arttalks.
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10.03.2021, 18:00
DE
Pauline Curnier Jardin (geb. 1980, Marseille, Frankreich) ist eine in Berlin lebende Künstlerin, die in den Bereichen Installation, Performance, Film und Zeichnung arbeitet. Sie ist Preisträgerin des Preises der Nationalgalerie 2019, des Villa Romana-Preises in Florenz 2021 und Stipendiatin der Villa Medici in Rom 2019-2020. Ihre Arbeiten wurden in den letzten Jahren gezeigt oder in Auftrag gegeben bei: Steirischer Herbst Festival, Graz; Manifesta 13, Marseille; Palais de Tokyo, Paris; die Bergen Assembly, Bergen Biennale; Internationales Filmfestival, Rotterdam; die 57. Biennale von Venedig; Tate Modern, London; Performa 15, New York. Die nächsten Einzelausstellungen von Curnier Jardin sind Fat to Ashes im Hamburger Bahnhof Museum für Gegenwart, Berlin; Feature auf der Art Basel; CRAC in Sète; Index in Stockholm; Centraal Museum in Utrecht. Im nächsten Jahr wird sie an Gruppenausstellungen in der Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Torino; Galeria Municipal do Porto; Haus der Kulturen der Welt, Berlin teilnehmen.
Sie arbeitet vor allem mit Filmen und kreiert in ihren Werken ekstatische Untersuchungen des transgressiven Zirkus, der das menschliche Leben ist. In einer ihrer jüngsten Arbeiten, Qu'un sang impur (2019), kanalisiert sie Jean Genets einzigen Film Un chant d'amour, aber mit Frauen nach den Wechseljahren anstelle von schönen jungen Männern. Blut, Falten, Fleisch und Begehren konfrontieren den Betrachter, um die Erzählung von Frauen, die von der Kultur oft unsichtbar gemacht werden, zurückzufordern. Der geschlechtsspezifische Körper spielt in ihrer Praxis eine wichtige Rolle. In ihrer jüngsten Forschung, die sich auf religiöse Rituale in südeuropäischen Gesellschaften konzentriert, betrachtet sie diese Feiern als wichtige Momente des kollektiven körperlichen Ausdrucks. In der Tat experimentieren Sebastiano Blu (in Arbeit) und Fat to Ashes (2021) mit einer visuellen Sprache, die Ethnografie und experimentelles Kino zusammenführt, während sie gleichzeitig die Intimität eines Amateurfilms durch den Einsatz einer Super-8-Kamera oder, mit Slow Passions (2020), eines Smartphones vermittelt. Die Verflechtung zwischen Ritualen und dem Körper, um Emotionen auszudrücken, ist wichtig für mein Verständnis von kollektiven Andachtsakten, in denen vormoderne Praktiken und Aberglauben historisch in katholische Rituale eingeflossen sind. In ihrem Beitrag wird sie über diese jüngsten Projekte und ihren Kontext in ihrem Werk sprechen, sowie ihre Praxis und ihren Hintergrund näher erläutern.
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Pauline Curnier Jardin (b. 1980, Marseille, France) is a Berlin based artist working across installation, performance, film, and drawing. She is the winner of the 2019 Preis der Nationalgalerie, the 2021 Villa Romana Prize in Firenze, and recipient of the 2019-2020 Villa Medici fellowship in Rome. Her work was included or commissioned over the last years in: Steirischer Herbst Festival, Graz; Manifesta 13, Marseille; Palais de Tokyo, Paris; the Bergen Assembly, Bergen Biennial; International Film Festival, Rotterdam; the 57th Venice Biennale; Tate Modern, London; Performa 15, New York. Curnier Jardin’s upcoming solo exhibitions are Fat to Ashes at Hamburger Bahnhof Museum für Gegenwart, Berlin; Feature at Art Basel; CRAC in Sète; Index in Stockholm; Centraal Museum in Utrecht. Next year she will participate in group exhibitions at the Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Torino; Galeria Municipal do Porto; Haus der Kulturen der Welt, Berlin.
Working in painting, sculpture, drawing, installation, performance, but mostly making films, she creates ecstatic investigations into the transgressive circus that is human life. In one her most recent works, Qu’un sang impur (2019), she channels Jean Genet's sole film Un chant d'amour, but with post- menopausal women instead of beautiful young men. Blood, wrinkles, flesh, and desire confront the viewer, to reclaim the narrative of women often rendered invisible by culture. The gendered body undeniably plays a significant role in her practice. In her latest research focusing on religious rituals in Southern European societies, she considers these celebrations as important moments of collective corporeal expression. Indeed Sebastiano Blu (in process) and Fat to Ashes (2021), experiment with a visual language that associates ethnography and experimental cinema, while at the same time conveying the intimacy of a home movie via the use of a Super-8 camera or, with Slow Passions (2020), of a smartphone. The entwinement between rituals and the body to express emotions is important in her understanding of collective acts of devotion in which pre-modern practices and superstitions have been historically incorporated in Catholic rituals. She will talk about these recent projects and its context in her oeuvre, as well as elaborate on her practice and background.
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Das Department Fine Arts der Zürcher Hochschule der Künste ZHdK präsentiert jedes Semester eine Serie öffentlicher Gespräche mit unterschiedlichen Gästen aus dem zeitgenössischen Kunst- und Kulturbereich. Im Frühlingssemester 2021 finden alle Gespräche via Zoom statt. Weitere Informationen finden sie unter zhdk.ch/arttalks.
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